Fonte: Jornal do Brasil, 19/4/2008.

Há epifanias esperando em cada esquina. Numa delas, eu topei com essa indispensável Juliana Krapp do Jornal do Brasil fazendo uma entrevista magistral com Carlito Azevedo. Quem é Carlito Azevedo? Carlito Azevedo é o homem que não é, é o editor de uma revista que não é revista. Chama-se “Inimigo Rumor” e está fazendo 10 anos de idade! Esplêndido! Espetacular! “Inimigo Rumor” é daquelas obras de arte para se emoldurar na sala, é daquelas obras-primas essenciais. Você vai desencontrá-la nas boas livrarias, pela editora 7 Letras e Cosac Naify.

Eu fico pensando na imensa desordem que “Inimigo Rumor” causa, na monumental confusão que “Inimigo Rumor” transporta. Na hora eu associo com o belíssimo “Rascunho” de Curitiba que é também dessa família. O que seria do mundo sem “Inimigo Rumor”, sem “Rascunho”? Não seria. “Inimigo Rumor” veio para errar por aí, veio para não ficar, veio para fazer nada.

Um pequeno trecho desta memorável entrevista, com direito a Paulo Leminski e não-tudo o mais:

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h52
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Fotografia de Roberto Mignanego in Mostra “Baci Rubati” [“Beijos Roubados”], no Espaço Dynamo, praça Greco 5, Milão, Itália – publicada in La Repubblica.it em 17/4/2008.

            Roberto Mignanego realizou essa obra-prima, essa obra de arte maravilhosa, capturou para sempre esse beijo roubado, esse beijo de repente, esse beijo-promessa, esse beijo-esperança, esse beijo que é toda a ternura, que é um pedaço do que poderá ser, que é um pedaço do que virá, que é um pedaço daquilo que é, que é um pedaço daquilo que foi, daquilo que restou de nós dois. O La Repubblica honrou Roberto com uma apresentação belíssima:

            “São instantâneos da vida: momentos roubados de um modo muito particular. Roubados da banalidade das coisas, da velocidade da vida moderna, roubados do olho distraído que não olha mais para entender o que está acontecendo. Roberto Mignanego é, desse ponto de vista, um fotógrafo austero. E também austero no sentido da pesquisa meticulosa das coisas que não se podem perder, que não podem ser consumidas de modo banal.”

         Fonte: La Repubblica, 17/4/2008.

         Não há banalidade nesse beijo, não há velocidade, não há coisas. Esse instantâneo parou a morte, parou a passagem, parou o sem sentido, parou nós dois. Lá está Roberto, esse terceiro que interviu, esse terceiro que emoldurou, esse terceiro que agora conta essa cena do buraco da fechadura, essa cena em pleno expresso, em pleno dia – sim, pois foi de dia, foi no ônibus, foi bem assim que aconteceu. Não vimos Roberto, não vimos ao redor, não vimos coisa nenhuma – exceto nossas bocas, nossas línguas, nossos gostos, nossas buracos tocados sem nenhuma possibilidade de retorno, nossos navios queimados na praia, sem volta, sem recurso, sem rede de proteção. Caímos, nos arrebentamos, nos partimos – só para esse beijo e nada mais. Só para isso. Roberto Mignanego registrou nossos pedaços a vagar um dentro do outro – aí, agora, não importa o que você fez, não importa mais onde eu estou, não importa mais a crueldade do final – aí, agora, nós permanecemos, aí, nesse beijo, bem aí, nós fizemos o impossível. Aí. 

Escrito por Leonardo Ferrari às 06h37
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Fonte: El País, 16/4/2008.

         Três excelentes análises sobre a Itália. No gráfico acima, minha Emilia-Romagna é uma das poucas regiões da Itália em que o fascismo não ganhou. Vignola resiste!! Abaixo, as brilhantes análises de Ezio Mauro no La Repubblica e de Gilles Lapouge no Estado de São Paulo:

“Em que consiste essa capacidade [de Berlusconi] de prender profundamente um País, de tê-lo em suas mãos? Em uma Itália que sequer revelou para si mesma a sua alma de direita e sempre a ocultou debaixo da ambígua complexidade da democracia-cristã, “il Cavaliere” [Berlusconi] criou um senso comum de rebelião e ordem que ele impulsiona e agita em função de etapas e conveniências, com total liberdade, porque não tem que responder a uma verdadeira opinião pública nem dentro do partido (que não celebra um congresso desde 1994), nem no país, pois lhe basta a adesão, o aplauso, a vibração do consenso, como acontece quando a política passa a ser celebrada em grandes eventos, quando os cidadãos se convertem em espectadores e os líderes se transformam em ídolos modernos, para usar a definição de Bauman. Ídolos talhados à medida de uma nova demanda, que já não acredita em formas eficazes de ação coletiva; ídolos que “não indicam o caminho, mas que se oferecem como exemplos”.”

“Cos´è questa capacità di mordere nel profondo del Paese, e di tenerlo in pugno? In un´Italia che non ha mai nemmeno rivelato a se stessa la sua anima di destra, ombreggiandola sotto l´ambigua complessità democristiana, il Cavaliere ha creato un senso comune ribelle e d´ordine, rivoluzionario e conservatore, di rottura esterna e di garanzia interna, che lui muove e agita a seconda delle fasi e delle convenienze, in totale libertà: perché non deve rispondere ad una vera opinione pubblica nel partito (che non ha mai avuto un congresso dal 1994) e nel Paese, bastandogli un´adesione, un applauso, una vibrazione di consenso, come succede quando la politica si celebra in evento, i cittadini diventano spettatori e i leader si trasformano in moderni idoli, per usare la definizione di Bauman. Idoli tagliati a misura della nuova domanda che non crede più in forme di azione collettiva efficace, idoli "che non indicano la via, ma si offrono come esempi".”

Fonte: Ezio Mauro in La Repubblica, 16/4/2008.

Escrito por Leonardo Ferrari às 06h44
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Fonte: Jason Vogel in O Globo, 16/4/2008.

            Ainda envolto neste luto infinito que a Itália me deixou, fui literalmente atropelado pela sensacional reportagem de Jason Vogel no Globo de hoje sobre o Vigilante Rodoviário. Espetacular! Muito antes da Família Soprano, só existia para mim este seriado. O Vigilante foi o meu herói. Ali estava um Brasil firme no volante, ali estava um Brasil forte e confiante, ali estava um Brasil amigo, um Brasil-farol, um Brasil que agia a todo instante. E o Lobo? Magnífico auxiliar. O Lobo foi o protótipo do assessor que dava certo, do assessor que trabalhava, do assessor antes dos aspones. Com o Lobo do lado, lá ia o Vigilante. Será que meu fascínio pelo Vigilante tinha a ver com seu nome, Carlos? É que Carlos para mim é o meu pai, o meu pai-herói de uma travessia difícil, de uma travessia para uma outra língua, de uma travessia para um outro mundo. Ali, com ele e com minha vó, eu comecei a soletrar I-t-á-l-i-a pela primeira vez. Mas era na tv, quando o Vigilante entrava em ação, que eu imaginava o que era preciso fazer no Brasil, na Itália, em Carazinho. Era preciso combater o mal, onde ele estivesse. Era preciso seguir pelas rodovias, era preciso ser audaz, era preciso agir. Com o Vigilante eu aprendi um país, eu aprendi uma história, eu aprendi uma vida.

Escrito por Leonardo Ferrari às 06h33
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Alinne Moraes.

Ontem, quando recebi o resultado das eleições na Itália, uma profunda tristeza aconteceu. Aí, sem nenhuma esperança, fui surpreendido por esta Sílvia magnificamente interpretada por Alinne Moraes. Quando esta mulher, traída, pisada, abandonada por este Ferraço (que nome excepcional!) vivido admiravelmente por Dalton Vigh (é o papel de sua vida!), resolve se entregar para o motorista João Batista, em uma admirável interpretação de Júlio Rocha, em um motel chamado “Love Game” [“Jogo do Amor”], em uma cena dirigida de forma perfeita por Wolf Maia e equipe, em um texto de uma ironia maravilhosa, em um texto deste Aguinaldo Silva gênio, deste Aguinaldo Silva que joga a vida como ela é diante de nós, que brinca com as palavras, que nos envolve nessas duas, três, quatro caras de uma força imprescindível, foi aí que minha alegria retornou.

         Sílvia, que entregou toda a sua vida a Ferraço – e foi desvirginada por ele -, agora se vê desprezada de forma cruel, de forma cínica, da pior forma possível (é a especialidade de Ferraço).  Sílvia decide se vingar. Por que João Batista? Aqui emerge mais uma vez todo o respeito de Aguinaldo Silva com a psicanálise. O pai de Sílvia, já morto na história, se chama João. João Pedro. Lá vai esta bela mulher de capote em pleno verão esperar o João...Batista na rua (como uma prostituta) e aí seguem para o motel. Lá, João Batista arranca o que havia debaixo do capote pensando encontrar a nudez de Sílvia. Não. O que ele encontra é a fantasia dessa mulher. A fantasia que precisa de um escravo para ser vivida – o escravo de seu marido, o senhor, agora dela. É ela quem vai comer, não ser comida (a frase de João Batista no final do ato é exemplar, “você quase me matou”). Porém, é no retorno de Sílvia para casa, é no reencontro com Ferraço, quando ela se despe do capote, agora sem nada por baixo - exceto a fantasia - e ele lhe pergunta entediado o que ela foi fazer, o diálogo é para entrar em qualquer antologia sobre o desejo:

         “Sílvia – Eu estava com desejo – não se preocupe que não é gravidez, já que você não pode me engravidar - e fui até um restaurante comer bife à cavalo.

         Ferraço - Matou o desejo?

         Sílvia – O desejo não. Eu matei a fome.”

         Que maravilha! Que diálogo excepcional, fora de série, único na história da televisão! Que lição magnífica sobre o desejo enquanto metonímia, o desejo que insiste, o desejo insaciável (Sílvia até me lembrou Messalina, que dizia após incontáveis atos sexuais, “cansada sim, saciada jamais”).

         O capítulo de ontem já estaria perfeito assim. Porém, Aguinaldo Silva é generoso para com quem ama seu trabalho. Após essa cena incrível, ele traz outro casal às voltas com uma crise. Trata-se de Narciso (que nome!) e de Maria Paula – os sensacionais Marcos Winter e Marjorie Estiano. Despertando sozinho na cama, Narciso percebe que nunca teve Maria Paula. Ele descobre que nunca esteve acompanhado dela, que a solidão foi sempre a marca desse amor. Que ela sempre foi de Ferraço – que, mas é incrível isso, a desvirginou, outra especialidade de Ferraço! E aí, após desistir, ele escuta essa frase maravilhosa de Maria Paula:

         “Isso é como uma correnteza para mim. Eu tento me afastar, eu tento escapar, mas não consigo.”

         Excepcional! Mais uma lição sobre o desejo, que corre, que puxa, que atrai, que escapa, que nos leva, que brinca, que trai, que joga, que deixa marca no pescoço, que se repete, que não segue as normas do bom senso, que não dá bola para o que os outros acham que deveria ser, que não está nem aí para o que se espera dele, que não se deixa subjugar pelo bom pensamento nem pelo esforço da consciência, que não consegue ser regrado, que insiste em se realizar, nem que seja desse jeito, assim assim.

         Obrigado Aguinaldo Silva, obrigado Wolf Maia, obrigado a toda essa equipe maravilhosa, a esses atores espetaculares. Esse é o poder da arte diante da tristeza. A arte é o agora que já é outro dia. 

Escrito por Leonardo Ferrari às 06h31
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M.C. Escher in Railway Bridge, Oosterbeek 1917.

É curioso constatar o modo como o poeta Luis García Montero resolveu lidar com o vazio. Ele contrapõe sua opção pela consciência aos caminhos de Lorca, pela terra, e de Neruda e Alberti, pela ideologia. García Montero parece acreditar que de fato se escolhe, com a consciência, para onde se vai na vida. Nem uma palavra sobre o inconsciente. Ou então, quando ele fala de colocar os sonhos em um quarto separado, novamente é como se ele pudesse fazer isso com aquilo que “atrapalha” a consciência. É como se ele acreditasse piamente nesse poder “extraordinário” do pensamento. García Montero é um poeta cartesiano. Eu nunca havia lido uma homenagem tão grande a René Descartes. Nessas afirmações peremptórias, “esse é o lugar do poeta”, “não pode existir”, “pensar as coisas três vezes”, “o indivíduo não pode”, “a saída é”, o que eu encontro é um homem completamente iludido pela razão. É muito interessante ele citar o ato de Neruda em conseguir retificar seu caminho após uma viagem à Rússia. Por acaso García Montero se acha em um lugar melhor na consciência?

Escrito por Leonardo Ferrari às 08h28
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Honoré Daumier, Esquisse de la Republique (1848), Musée d’Orsay.

            O ano é 1848. O ministro do Interior da França, Ledru-Rollin, lança um concurso aos artistas para representar a República. As condições para concorrer são a de reunir, em uma só figura, os símbolos da Liberdade, da Igualdade e da Fraternidade. Daumier não participou do concurso e não foi mais longe do que este esboço, sua primeira pintura. No entanto, eis aqui uma belíssima representação da República como uma boa mãe para seus filhos.

         O ano agora é 2008. Paulo Caruso, inspirado em Daumier, faz uma adaptação do esboço para o Brasil. E agora, é de outra mãe que se trata. Genial! Com a palavra, esse artista imprescindível:

Dilma Rousseff, em charge inspirada na obra do mestre francês Honoré Daumier por Paulo Caruso in Jornal do Brasil, Revista Domingo, 13/4/2008.

Escrito por Leonardo Ferrari às 08h06
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