Ava Gardner.

         Reencontrei Lucho Gatica. Quem é Lucho Gatica? Pois, é o homem que escreveu e cantou uma das músicas mais extraordinárias já feitas. Ela se chama “La Barca”. Quem uma vez só na vida, basta uma, uminha, uma única vez, dança “La Barca”, nunca mais se recupera. Não tem jeito. Não basta ouvir. Não. Tem que bailar “La Barca” para entender quem é Lucho Gatica. Esse chileno genial, esse gigante é uma das pilastras de sustentação do bolero. Se retirar Lucho Gatica o bolero fica perneta (a outra perna quem sustenta é Agustín Lara, inesquecível).  “La Barca” inicia assim:

“Dicen que la distancia es el olvido
pero yo no concibo esa razón
porque yo seguiré siendo el cautivo
de los caprichos de tu corazón.”

Não é maravilloso isso? “Eu seguirei prisioneiro dos caprichos de teu coração”. A música poderia terminara aí que ela já teria cumprido a sua função. Quem escuta isso dançando, acabou. Nunca mais será livre. Mas, Lucho Gatica guarda surpresas. Continua:

“Supiste esclarecer mis pensamientos,
me diste la verdad que yo soñé,
ahuyentaste de mí los sufrimientos
en la primera noche que te amé.”

“Você me disse a verdade que eu sonhei, você afugentou meus sofrimentos na primeira noite em que te amei”. Extraordinário. “Você me disse a verdade que eu sonhei”. Espetacular. E ela disse isso através do sexo! Maravilhoso. Poderia terminar aqui, que já seria gigante. Mas, Lucho Gatica prossegue:

“Hoy mi playa se viste de amargura
porque tu barca tiene que partir
a cruzar otros mares de locura
cuida que no naufrague tu vivir.”

“Hoje a minha praia se veste de amargura porque a tua barca tem que partir, ela tem que cruzar outros mares de loucura, mas, minha querida, só cuide de uma coisa, só de uma: que não naufragues em teu viver”. Não, mas isso é o sublime do sublime. A barca é o desejo, é o infinito desses mares, desses portos, dessa busca por aquilo que bastaria, por aquilo que chegaria, por aquilo que seria um porto final. Isso é Lucho Gatica. E o final-recomeço?

“Cuando la luz del sol se esté apagando
y te sientas cansada de vagar,
piensa que yo por ti estaré esperando
hasta que tú decidas regresar.”

            Impressionante. Na hora de morrer, e é a morte daquele que descobre então que não há porto final, que todos os portos são falhos, são insuficientes, mas são portos, então nessa hora derradeira, nessa hora-renascimento, “quando você cansar de vagar, pensa então que eu estou aqui te esperando, até a hora que tu decidas voltar.” Lindíssimo! É um homem decidido a esperar essa mulher que saiu por aí a vagar, saiu por aí para dar uma volta em outros mares. E ele está ali, esperando. Mas ali onde? Ele também andou por outros mares, ele também saiu por aí. Mas ele também aprendeu algo fundamental desses portos. Ele também morreu. E por isso decide esperar. Esperar o retorno dessa primeira noite, dessa noite primeira, dessa noite-barca em que ela lhe falou a verdade do sonho. A verdade da vida. A verdade de sempre recomeçar – ainda.

         Lucho Gatica está hoje numa entrevista daquelas de se recortar, republicar, editar em livro, emoldurar na parede, transformar em cartilha de alfabetização. Em um dos trechos saborosos da entrevista, Lucho relembra seu encontro com Ava Gardner. Vejam o cavalheirismo inesquecível desse homem na resposta ao jornalista:

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h38
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Waltraud Meier no café do Teatro Real de Madri. Fotografia de Álvaro García in El País, 9/1/2008.

“- Rainha – disse Tristão – por que me chamais de senhor? Não sou vosso homem de lígio, vosso vassalo, para vos respeitar, servir e amar como minha rainha e senhora?

- Não – respondeu Isolda. – Sabeis bem que é meu senhor e dono. Sabeis que vossa força me domina e que sou vossa serva. Ah, por que não avivei ainda mais as feridas do trovador ferido? Por que não deixei morrer no pântano o matador do dragão? Por que não desferi, quando ele jazia no banho, um golpe de espada? Eu não sabia, então, o que sei hoje.

- Mas o que sabeis hoje, Isolda? Que é que vos atormenta?

- Ah, atormenta-me tudo o que sei, tudo o que vejo! Este céu, este mar, meu corpo, minha vida!

         E, pousando o braço sobre o ombro de Tristão, as lágrimas lhe apagaram a luz dos olhos e os lábios lhe tremeram.

         - Amiga – repetiu ele -, o que vos atormenta?

         - Vosso amor – ela respondeu.

         Então ele pousou os seus lábios sobre os dela.”

Fonte: Tristão e Isolda – Lenda Medieval Celta de Amor. São Paulo: Martin Claret, 2006, p. 43.

         “A ópera Tristão e Isolda é eterna”. Eis aqui as palavras de uma cantora. As palavras dessa magnífica Isolda, a soprano Waltraud Meier – recentemente aplaudida de pé no Alla Scala de Milão. “Tristão e Isolda não é nem antiga nem moderna, é eterna”, esclarece Meier. Um trecho de sua entrevista a Jesús Ruiz Mantilla do El País:

Mantilla – As críticas descreveram a montagem de Tristão e Isolda no Alla Scala como algo muito profundo e deslumbrante. Para você, como foi isso?

Waltraud Meier – Eu faço o papel de Isolda desde 1993. Mas desta vez foi o auge de minha carreira. Chéreau e Barenboim souberam extrair toda a verdade da obra. Fizemos uma leitura juntos, analizamos em detalhe cada aspecto da obra. Todo mundo deveria fazer isso. É a única forma de apreender os aspectos mais luminosos dela, porque nada foi escrito por acaso.

Mantilla – Mas qual foi a chave dessa visão de Chéreau e Barenboim?

Waltraud Meier – Eles se aprofundaram nos aspectos mais psicológicos da trama. Eles se concentraram naquilo que acontece aos personagens e fugiram da contextualização de uma época ou outra. Assim, eles conseguiram extrair o mais puro e verdadeiro, toda a grandeza interior do comportamento dos personagens, de seus sentimentos.

Fonte: entrevista de Waltraud Meier a Jesús Ruiz Mantilla in El País, 9/1/2007.

Tristão e Isolda não deixa ninguém indiferente. É fulgurante a descrição dessa obra no clássico “Wagner” organizado por Barry Millington, que descreve sem pudor:

         “Tristan und Isolde é a descrição musical de uma paixão tão intensa, uma ânsia tão inexaurível, que a sua consumação só pode ser realizada na morte. Como tal, é considerada em geral como uma das mais voluptuosas obras musicais jamais escritas. Além do mais, o compositor não fez concessão alguma ao gosto burguês: um escritor (Wilfrid Mellers) refere-se ao “êxtase orgiástico” da música, ao passo que Virgil Thomson alegou que no dueto do segundo ato “os amantes ejaculam simultaneamente sete vezes”, e que estes momentos estão “claramente indicados na música”.

Fonte: Millington, Barry (organizador). Wagner – Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1995, p. 346.

         Sete ejaculações? Que outra obra é capaz de um feito desses? Que outro compositor é capaz de escrever sete ejaculações? Que outra cantora é capaz de chegar perto desse “êxtase orgiástico” senão essa belíssima Waltraud Meier?  

Escrito por Leonardo Ferrari às 08h49
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Fonte: Elmar Burchia in Le 10 pubblicità più agghiaccianti, Corriere della Sera, 10/1/2008.

Este anúncio foi publicado em 1979 pela PIA – Pakistan International Airlines. Vôos diretos para Nova Iorque. Será que não foi aqui que Aquele Cujo Nome Não Deve Ser Pronunciado teve aquela sinistra idéia? Será?

Escrito por Leonardo Ferrari às 16h49
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           Metade de minhas preces foram ouvidas. Olga Kurylenko foi escolhida a próxima bond girl. Só falta agora a outra metade: substituir imediatamente aquela anta do Daniel Craig. Cassino Royale foi o pior James Bond da história. Nunca antes em um filme da série – sem falar nos espasmos que até agora Ian Fleming está tendo no caixão – Bond deixou uma mulher pelo trabalho. Pois em Cassino Royale lá está a famigerada cena em que, depois de conquistar a belíssima Caterina Murino (orgulho da Itália!), ele decide abandoná-la para perseguir um dos vilões. Isso nunca havia acontecido antes. Toda a beleza dos filmes – e dos livros – residia em colocar o sexo em seu devido lugar, ou seja, o primeiro lugar, depois, mais sexo, e, em terceiro lugar, um pouco mais de sexo e, lá pelo sexto ou sétimo lugar, o dever. Pois em Cassino Royale inverteu-se a lógica. O dever veio para o primeiro lugar. Resultado: o pior filme da saga. É só ação sem parar, tiros sem parar, socos sem parar. Só para comparar, basta rever “From Russia with Love”, o melhor da série – e o melhor dos livros. A leitora repare na poesia desse trecho e o modo sutil como Fleming introduz, digamos assim, a sacanagem da SMERSH (e para aqueles não estudiosos da série, esse blog faz uma pequena concessão. SMERSH é a contração de “Smiert Spionam”, cujo significado é “morte aos espiões”, sigla de um dos departamentos mais secretos do governo soviético – e que existiu de verdade!):

         A Ucrânia enviou com amor Olga Kurylenko. Eu agradeço. A propósito, será que aqui em Curitiba, a cidade mais ucraniana do mundo, não há nenhum primo, tia, avô dessa menina? Já pensou Olga Kurylenko passeando no Barigui?  Já pensou Olga Kurylenko na suíte do...bom é melhor ficar por aqui. Olga Kurylenko é a volta do tremer dos cílios ao cinema. Obrigado, muito obrigado.

Escrito por Leonardo Ferrari às 09h20
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Carolyne Ferreira por J.R. Duran.

Essa não. E quem disse que canal erótico não é educativo? A língua portuguesa nunca foi tão valorizada como nesses canais. Não só no sentido...anatômico, mas também as vogais são trabalhadas nas mais variadas posições, as consoantes recebem a devida consideração, os adjetivos abundam... E a matemática? São somas, subtrações, multiplicações e divisões incríveis vinte e quatro horas no ar. Eu, se fosse reitor de qualquer universidade (menos a Pessoa de Moraes de Duas Caras que é careta demais – aliás, que merchandising sem vergonha das “particulares”, não?), eu proporia imediatamente o título de doutora honoris causa a Carolyne Ferreira do Sexy Hot. Seu excelente Zona Quente entrega o que promete. Não é educativo? E os filmes? Por exemplo, há franceses, como “As Noites da Presidenta”. Mas não é profético? Agora que Carla Bruni apareceu no pedaço...Dos Estados Unidos chega “Sedutoras”. Uma referência explícita à Hillary e Condoleezza – não há referências implícitas nesses canais. E do Brasil – incomparável – há um festival: “Jornada do Sexo” – lindo isso. Sexo sem jornada não tem graça. “O Feitiço dos Sonhos” – belíssimo. Quanta aprendizagem corre nesses enredos? E, ao contrário das escolas e universidades, serve para a vida toda! Espetacular!

Escrito por Leonardo Ferrari às 12h42
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Uma mulher observa o Tríptico 1974-77, de Francis Bacon, exposto nas salas da Christie’s em Londres – fotografia AP in El País, 8/1/2008.

         Eu vinha cansado de tudo, de tantos caminhos, tão sem poesia, com medo da vida, com medo de amar. E aí, na tarde vazia, olha ali, olha que coisa mais linda, mais cheia de graça, sem medo da vida, sem medo de amar, ela lá fora ou ela aqui dentro, ela só sombra ou ela que passa a caminho, num doce balanço, tão linda no espaço dentre, essa que vem e que passa, na fresta, na greta, na fenda, essa do corpo dourado, essa do corpo negro, essa de corpo rachado, que é mais que um poema, é a coisa mais linda que eu já vi passar. A caminho.

         Ah, porque estou tão sozinho,  porque nesse tríptico nós não  somos o quatro,  tudo tão triste. Ah, se ela soubesse que quando ela passa, ah se ela soubesse disso, ah, se ela soubesse que quando ela borra a imagem, ah, se ela soubesse dessa graça que ela me faz, tudo fica mais lindo. Eu vi a menina. A caminho.

Escrito por Leonardo Ferrari às 08h24
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Narrow Alley, Praga, 1997. Fotografia de Seán Duggan.

Meu nome é Ferrari. Leonardo Ferrari. Por favor, lembre-se disso ao terminar a leitura que segue. Obrigado.

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h51
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Marília Pêra como Gioconda.

         “Eu nunca mais vou fugir da realidade.”

         Gioconda, logo após retornar de sua visita à favela da Portelinha e decidir jogar fora todos os tranqüilizantes e calmantes que tomava diariamente - capítulo que foi ao ar ontem, 5/1/2008.

         Aguinaldo Silva criou personagens magníficos nessa novela que já tem o emblemático título de “Duas Caras”. Gioconda é um deles. Interpretado pela maravilhosa Marília Pêra, Gioconda passava o dia deitada, dormindo, de olhos fechados. Graças à sua filha – e aí o autor foi brilhante, pois demonstrou que, pelo seu marido, ela poderia continuar dormindo para sempre. O marido de Gioconda é outro personagem excelente. O advogado Paulo Barreto – interpretado maravilhosamente por Stênio Garcia (que ator espetacular!) – demonstra toda a canalhice de um saber técnico (o direito) à serviço da perversão (os interesses de Ferraço – outro personagem incrível – e olha que já são três!). Pois bem, graças à filha, Gioconda começa a acordar. E de seu sorriso “fabricado” pelos remédios quilométricos que tomava, de seu sorriso “máquina”, creio que Aguinaldo Silva prepara o sorriso enigmático de Gioconda, um sorriso humano, fruto de trabalho, fruto de dor, fruto de lágrimas. Esse Aguinaldo-Leonardo é genial! Para homenageá-lo, pensei nesta citação de Simone de Beauvoir que li hoje no El País:

         “Lamento que tenha sido necessária a guerra para fazer-me compreender que eu vivia no mundo e não fora dele.”

         Simone de Beauvoir em 1985, referindo-se ao período da ocupação alemã da França, em que ela e seu companheiro Jean-Paul Sartre não manifestaram nenhuma inquietação política, convencidos, já em 1941, que os norte-americanos iriam retirar as castanhas do fogo, ou seja, que o melhor a fazer era esperar em casa, junto à lareira, escrevendo novelas, obras de teatro ou reflexões filosóficas - citado por Octavi Martí in Claroscuros de Simone de Beauvoir, El País, 6/1/2008.

Escrito por Leonardo Ferrari às 08h44
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