“ ’Entre todas as maravilhas, é o mar, acredito, o mar em si mesmo – ou é a juventude em si? Quem pode dizer? Mas vocês aí – vocês que conseguiram alguma coisa da vida, dinheiro, amor, tudo o que se consegue na terra –, vocês não acham que o melhor dos tempos foi aquele em que éramos jovens no mar, jovens que nada tinham, no mar que não nos dá coisa alguma a não ser pancadas e por vezes uma oportunidade de sentirmos nossa própria força? Não seria somente esse o tempo que todos nós recordamos com saudade?’.

E todos nós concordamos com ele: o homem de empresa, o guarda-livros, o advogado, todos nós concordamos com ele, mexendo a cabeça por sobre a mesa polida como um lençol tranqüilo de água escura que refletia nossos rostos vincados pelas rusgas; nossos rostos marcados pelo trabalho, pelas decepções, pelo sucesso, pelo amor; nossos olhos cansados, procurando fixamente, sempre, com ansiedade, alguma coisa fora da vida que, enquanto se espera, já se foi – passa sem ser vista, como um suspiro, como um relâmpago –, junto com a juventude, a força, o romance das ilusões.”

Joseph Conrad in “Juventude”. Porto Alegre: L&PM, 2006, pp. 73-74.

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h18
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Fonte: O Globo, 21/9/2007.

“A namoradinha do Brasil de hoje é uma garota de programa”. Assim declara Jorge Bastos Moreno no Globo sobre a personagem de Camila Pitanga, Bebel, na novela das oito. Eu discordo. A namoradinha do Brasil de hoje é Bebel. Garota de programa? Isso é pouco para definir Bebel. Ninguém se aproxima dela pensando nisso. Bebel é uma fingidora. Ela finge tão completamente, mas tão completamente, que chega a fingir que é dor, a dor que deveras sente. Bebel é uma poeta! É uma poeta do corpo a corpo, é uma poeta ali aonde o côncavo se dobra ao convexo (essa é do Roberto Carlos!), é uma poeta daquelas palavras que se sussurram, não se dizem, que se falam apenas à meia-luz, num cantinho e violão, aquelas palavras que subvertem a ordem do mundo, que trazem desordem, caos aonde havia progresso, que trazem preguiça, que trazem lassidão, que são devassas por não serem as certinhas. Bebel é daquelas poetas que mexem para sempre com a vida do sujeito. Qual o melhor final para Bebel? Bebel e Olavo aparecem num avião rumo a Curitiba, aonde irão morar. Curitiba precisa de Bebel e de Olavo! Curitiba não precisa de metrô. Curitiba precisa da Bebel. Anotou aí, Gilberto?

Escrito por Leonardo Ferrari às 05h54
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“A aurora precursora”. Esta é a manchete da Zero Hora. É uma referência ao aniversário da Revolução Farroupilha, que se comemora hoje no Brasil. Não é isso o que se espera de uma boa revolução? Que seja aurora e que seja precursora? O problema é que, desde Mário Lago, há auroras que não são sinceras. O que fazer com uma aurora que não é sincera? Nem pensar em lindo apartamento, porteiro e elevador. As auroras insinceras não merecem isso. Porém, seria o caso de trocar uma aurora por uma Amélia? Mas, e as auroras precursoras? Haverá alguma que termine como começou? Talvez não, mas levantar com uma aurora precursora é daqueles raros prazeres que ainda se pode ter. O que significa uma aurora precursora? Qual o poder de uma aurora precursora? Não é exatamente isso o que o indispensável Dante Aliguieri colocou na boca de Ulisses em seu canto XXVI do Inferno, quando fala a seus marinheiros:

“considerate la vostra semenza: fatti no foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza”

[“considerai vossa semente: não fostes feito para viver como brutos, mas para perseguir virtude e conhecimento”].

Os brutos, ao contrário do tradutor de “Shane”, não têm auroras precursoras. O que importa que o barco não chegue lá, que o barco se parta em pedaços, que as ondas virem túmulo? O que são essas desventuras perto de uma aurora precursora? O que é qualquer coisa perto de uma aurora precursora?

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h31
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	Carta a uma jovem analisante, pensando na música “Canto Alegretense” de Antonio Augusto Fagundes. 

Escrito por Leonardo Ferrari às 08h21
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Às vezes, o amor não é à primeira vista. Às vezes, ele chega depressa. Às vezes, nada óbvio. Às vezes, é ao amanhecer. Às vezes, sem vergonha. Às vezes, é assim.

“Na introdução à sua biografia de Callas, o jornalista e crítico John Ardoin conta um episódio com o qual me identifico, pois coisa muito parecida me aconteceu, no processo de descoberta da arte dessa cantora singular. Ao comprar a Norma de 1952, em que Callas canta ao lado de Ebbe Stignani, desagradou-lhe tanto a irregularidade da voz, que Ardoin devolveu os discos à loja. Nos dias que se seguiram, porém, ele foi assaltado pela incômoda necessidade de ouvir de novo aquele registro. Passou pelo constrangimento de voltar à loja e comprar o álbum de novo. E descobriu o óbvio: a interpretação daquela americana de origem grega tinha uma intensidade quase suicida, que lhe reservou um nicho todo especial na história do canto lírico no século 20. E que faz com que alguns de seus maiores papéis - Norma, Tosca, Medéia - tenham ficado de tal maneira impregnados pelo seu estilo de interpretação, que ela passa a ser o padrão de referência a partir do qual outras cantoras serão avaliadas.”

Fonte: Lauro Machado Coelho, O Estado de São Paulo, 15/9/2007.

Escrito por Leonardo Ferrari às 06h02
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Jacques Lacan em seu seminário “De um Discurso que não seria do Semblante” (1971).

Quando Lacan inventou o conceito de Nome-do-Pai, ele pensou na homofonia da língua francesa entre “Nom” (nome) e “Non” (não). Em francês, a pronúncia é a mesma, o que produz um duplo sentido magnífico no conceito, que pode ser lido também como o Não-do-Pai. Esse “não” recebe o nome de “castração” na teoria psicanalítica. É um “não” que estabelece um limite e ao mesmo tempo abre um mundo de caminhos, abre horizontes na vida do sujeito. Como diz o querido amigo Alduisio Moreira de Souza em seu magnífico “Precisões Clínicas”:

“Quando falamos de sujeito humano, o chamado indivíduo, sua condição de existência – fazer parte da realidade não funda existência – se dá um movimento de perda e renúncia que será reversível, pois recursivo, sob formas complexas, para todo o seu tempo vital. Para todo exercício nominativo, expressivo, ou seja, ao que exige uma lida não mais com a coisa, mas, com as palavras. Os nomes. A perda primária da satisfação absoluta, do gozo do Outro indeterminado, senão Real, presentificado pelo corpo materno, que será imaginarizado, ao adquirir nome. Daí a possibilidade do equívoco, do simbólico.

         A perda, separação de fato, não implica haver renúncia com o devido trabalho de luto. Isto pode predispor o sujeito ao desejo e ao exercício de sua sexualidade. Essa renúncia transforma a perda numa falta a orientar a busca de satisfações possíveis. Tornadas possíveis pela renúncia do absoluto. Por isso o termo castração, muitas vezes tomado como se fosse o que limita o sujeito. Não! Ele estabelece limite. E assim possibilita a abertura para o possível, e daí ao praticável.”

Alduisio Moreira de Souza in “Precisões Clínicas”. Porto Alegre: edição do autor, 2005, p.16.

Sobre o Pai, Lacan ensina claramente:

“Que é o pai? Não digo na família, porque, na família, ele é tudo o que quiser, é uma sombra, é um banqueiro, é tudo o que tem de ser, ele o é ou não é, o que às vezes tem toda a sua importância, mas também pode não ter nenhuma. A questão toda é saber o que ele é no complexo de Édipo.        

         Pois bem, o pai, aí, não é um objeto real, mesmo que tenha de intervir como objeto real para dar corpo à castração. Mas, se ele não é um objeto real, é o quê?

         Ele tampouco é unicamente um objeto ideal, porque, por esse aspecto, só podem ocorrer acidentes. Ora, o complexo de Édipo, afinal, não é unicamente uma catástrofe, uma vez que é a base de nossa relação com a cultura, como se costuma dizer.

         Então, naturalmente, vocês dirão, O pai é o pai simbólico, você já disse. De fato, já lhes disse isso o bastante para não ter que repeti-lo hoje. O que lhes trago hoje, justamente, dá um pouco mais de exatidão à idéia de pai simbólico. É isto: o pai é uma metáfora.

         Uma metáfora, que vem a ser isso? Digamos desde logo, para colocá-lo nesse quadro, o que nos permitirá retificar as conseqüências escabrosas do quadro. Uma metáfora, como já lhes expliquei, é um significante que surge no lugar de outro significante. Digo que isso é o pai no complexo de Édipo, ainda que isso venha a aturdir os ouvidos de alguns.

         Digo exatamente: o pai é um significante que substituiu um outro significante. Nisso está o pilar, o pilar essencial, o pilar único da intervenção do pai no complexo de Édipo. E, não sendo nesse nível que vocês procuram as carências paternas, não irão encontrá-las em nenhum outro lugar.

         A função do pai no complexo de Édipo é ser um significante que substitui o primeiro significante introduzido na simbolização, o significante materno.”

Jacques Lacan in O Seminário – Livro 5, As Formações do Inconsciente. Rio de Janeiro: Jorge Zahar ed., 1999, p. 180.

Então, se o pai é uma metáfora que abre caminhos a partir de um limite, temos agora esse belíssimo exemplo de metáfora paterna na declaração emocionada de Caetano Veloso:

“A maior lição que aprendi com minha mãe foi gostar da existência.”

Caetano Veloso, comemorando o aniversário de cem anos da mãe, Dona Canô in O Globo, 16/9/2007.

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h27
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Fonte: La Repubblica, 16/9/2007.

Eric-Emmanuel Schmitt reflete sobre o que significa escutar Maria Callas.

“A sua voz não vem da boca, vem das entranhas. (...) Até os seus silêncios têm um sentido: é assim, completamente calada naquilo que faz, que sempre me deu a impressão de ser a única cantora que canta inclusive os silêncios. (...) Eu não a escuto sempre. Não posso. Ela é fascinante demais, muito possessiva. Algumas vezes, diante dela, me sinto como Onassis: não arrisco estar com ela diariamente. Eu preciso deixá-la e depois reencontrá-la; sinto a necessidade desses encontros pausados, de uma certa intermitência...mas, eu sempre retorno a ela, sempre.”

Fonte: Eric-Emmanuel Schmitt in Nella sua voce cantavano anche i silenzi, La Repubblica, 16/9/2007.

Escrito por Leonardo Ferrari às 07h33
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